Tengo cierta fijación con el género negro. En el cine, en la literatura, en el cómic… incluso en los videojuegos. Me gustan las historias de gángsters, de polis corruptos, de dectectives marginados y de chicas malas. Y en esto, como en algunas otras cosas, también pienso que es difícil ponerse a la altura de los clásicos. Si tuviese que escoger un autor, y sólo uno, de novela negra escogería sin duda a Chandler. Marlowe es el arquetipo perfecto de todo lo que es el género. Hasta ahora no había encontrado a nadie que estuviese a su nivel. Me han gustado algunos Carvalhos, Montalbanos y Wallanders. Incluso el Patrick Kenzie de Lehane, y su socia, tienen su aquél. Pero a todos tiendo a compararlos con Marlowe. Y todos salen perdiendo. Bernie Gunther, sin embargo, aguanta el tipo.

Philip Kerr, que es el autor de las desventuras de Gunther, ha logrado componer un personaje genial. Gracias a la referencia continua al estilo clásico pero, también, gracias al marco histórico que ha escogido para ambientar sus obras: la Alemania previa y posterior a la Segunda Guerra Mundial. Y lo describe con un realismo escalofriante. Acompañamos Bernie por el Berlín nacionalsocialista asistiendo fascinados a una ciudad que se precipita hacia el horror a toda velocidad sin que nadie haga nada en absoluto por evitarlo (y, de hecho, la mayoría de los que se cruzan en el camino de Gunther son en buena parte responsables de la caída). Sin embargo Kerr logra sumergirnos en la atmósfera de una manera impecable y lo hace sin juzgar los hechos y a las personas desde nuestra perspectiva histórica. De hecho el único que analiza, juzga y se involucra es Bernie, un tipo íntegro, rodeado de indeseables, que no para de meterse en problemas por tratar de hacer lo que cree correcto. Al fin y al cabo ¿no es esa la quintaesencia del género?

La verdad es que hacía tiempo que no me lo pasaba tan bien. Por eso les tengo simpatía a los daneses de los bloques. Por eso y porque se lo curran. Son una de las empresas  más avanzadas en cuanto a innovación abierta. Además son capaces de darle una vuelta de tuerca a todas las franquicias que adquieren para adaptar. Le echan imaginación a sus acciones y eso se nota. Una de sus últimas campañas, que he descubierto gracias a Puy Trigueros, es un ejemplo genial de lo que se puede hacer con imaginación y unos cuantos bloques. Única y exclusivamente.

Cuando la comunicación se basa en ideas manidas, en mensajes evidentes y creatividades poco creativas, una idea tan simple y tan directa es sencillamente genial. Cuesta un poco pillarla. Quizá por eso tiene todavía más mérito…

Fue un lujo por la compañía, por el espacio y por la ponencia que me precedió (aunque los chistes de Miguel Juan fuesen mucho mejores que los míos): ProtegITs, un programa de S2Grupo para formar a los más pequeños en el uso seguro de las redes sociales.

A mi me tocó hablar de Redes Sociales. Sí. De eso. Afortunadamente conseguí pasar los veinte minutos de charla sin mencionar la palabra Community Manager. ¿Por qué? Porque precisamente esa era la idea de la que quería. Los Social Media, hasta ahora, están teniendo mucho de Media y poco de Social. Nosotros queremos romper una lanza en favor del intercambio y de la comunicación, a fin de cuentas de eso es de lo que va TED.

Partimos de un concepto que llevamos trabajando desde hace unos meses y que hemos bautizado como ‘Social Upgrade’. Nuestra idea es que las redes sociales deben convertirse en una herramienta de comunicación abierta y, precisamente, es este intercambio de información el que nos va  a permitir innovar. La información que comunicamos, gracias a la tecnología, puede convertirse en una gigantesca fuente de conocimiento. La aplicación que queramos darle a ese conocimiento será nuestro gran salto adelante.Creo que la pregunta no puede ser si estás o no en las redes sociales. La gran pregunta debería ser ¿qué vas a conseguir mejorar gracias a ello?

NOTA – Este post es un borrador del que publico en nuestro blog de empresa.Allí podéis ver el esquema de la presentación por si os interesa. 

Una vez que dijo un conocido que el que llega tarde siempre tiene excusas. Y es cierto. Lo sé porque yo soy de los que llegan tarde. Y encuentran la manera de justificarse. O lo era. Me gusta pensar que en esto he logrado enderezar la costumbre. Era uno de mis propósitos recurrentes todos los principios de año. Como lo de actualizar el blog. Aunque en esto no se puede decir que haya tenido demasiado éxito. O sí

¿Se puede empezar un propósito de año nuevo en marzo?

¿Y quién es Bob Anderson?

Ya, vale; su muerte ha pasado desapercibida porque prácticamente nadie tenía ni idea de quién era esta buen hombre. Bueno, nadie no, en algunas publicaciones se han hecho eco del deceso pero para el gran público su pérdida va a permanecer  en el más absoluto desconocimiento.

Que sí, que sí ¿pero quién demonios es Bob Anderson?

Podéis echarle un vistazo a su biografía en la Wikipedia (pongo la versión en inglés porque la versión en español es bastante lamentable) o en IMDB. Bob Anderson era el maestro de esgrima de Hollywood. Empezó a coreografiar las peleas con espada del mismísimo Errol Flynn (aunque supongo que no lo hizo desde el principio porque, cuando se filmó ‘El Capitán Blood’, Anderson apenas tendría 13 años…). Desde entonces ha estado metiendo el sable en casi todas las grandes producciones en las que se han cruzado aceros. O láseres porque incluso la saga de Star Wars le debe algunos de sus duelos más memorables. De hecho se dice que quien vestía la máscara de Vader en la pelea final de El Imperio Contraataca era él.

Y si esto no os parece suficiente para elevarlo a la categoría de mito (friki, vale) del celuloide apuntad que el duelo entre Íñigo Montoya y Westley de la Princesa Prometida fue también cosa suya.  Lo último que hizo fue enseñarle a Viggo Mortensen a repartir mandobles como un auténtico heredero de Isildur.

¿Es o no es una lástima tener que decir adiós a una figura semejante?

Se acabó la época dorada de la tv. Al menos eso es lo que deduce la gente de Freemake (impresionante app, por cierto) del siguiente gráfico. 

No sé yo si sería tan tajante porque nadie se imagina que gracias a YouTube se hubiesen podido hacer Los Soprano o Juego de Tronos. Lo suyo son más bien los bebés bailarines y los gatitos. Aún así, a las pruebas me remito, las cosas están cambiando. Y quizá esa sea, precisamente, la tendencia: que los canales de tv sólo sobrevivan a través de la calidad y que YouTube le robe el protagonismo a esa tele chusca de entretenimiento…

Leo en 233grados que la BBC ha encargado una auditoría de la calidad de su cobertura sobre los acontecimientos de la llamada Primavera Árabe. 

Parece que el análisis responde a un mecanismo de autoevaluación. La cadena pública inglesa quiere saber qué tal lo han hecho informativamente y si hubiese sido posible mejorar el trabajo periodístico durante estos sucesos históricos. 

Yo tengo que aplaudir públicamente la iniciativa. Más allá de la eficacia de un análisis de este tipo y de las conclusiones a las que se llegue esta voluntad pública de autocrítica es algo inaudito en los medios de otros países. Sobre todo en el nuestro. 

¿Será verdad que otro periodismo es posible?

Si hay algo que me fascina de los anglosajones (a parte de su ¿peculiar? concepción de la gastronomía) es su capacidad para arremangarse y ponerse manos a la obra mientras nosotros, los españolitos, somos tan de rasgarnos las vestiduras y lloriquear un buen rato. 

El comentario anglófilo viene al caso porque los señores de The Guardian lo han vuelto a hacer. Cuando uno pensaba que ya habían dado casi todos los pasos posibles para llevar el periodismo al siglo XXI ahora van y se sacan de la manga lo que ellos han bautizado como The Open Newsdesk.  ¿Y eso qué es? Pues básicamente la apertura del proceso de selección de temas al público a través de lnternet. 

Ahora hay que ver cómo influye la idea en las rutinas de producción periodísticas y, lo más importante, en la configuración de la agenda. Aún así no se les puede negar el mérito a la hora de buscar soluciones para repensar el funcionamiento del periodismo.

(Imagen: Nieman Journalism Lab)

¿Por qué? Pues porque creo que el videoclip que hizo Chris Marrs Pillero para Howlin’ for You es el más friki de todos los tiempos. Pero si hasta salen Sean Patrick Flanery y Diora Baird ¡Diora Baird! De verdad, si hicisen más videoclips así volvería a ver la MTV…

En How To Be a Retronaut me he encontrado más imágenes en la misma línea. Ellos han bautizado la serie como ‘Ghosts of…’ y continienen algunas fotografías realmente inquietantes.

Seguro que la próxima vez que esté en París y me dé una vuelta por Trocadero no podré evitar recordar quién estuvo allí apoyado 70 años antes…

(La imagen de How To Be a Retronaut viene de Amazing Only)